In Itinere

In Itinere

Exposición colectiva junto con Àngels Gonzalez en la Galeria Bernet, Barcelona. 

Del 15 al 29 de marzo.

Algunas fotos de la inauguración

Una EVA quíntuple y la Gran MANZANA

Pilar Palomares y sus cosmogonías hilarantes

Diego Vadillo López

Es Pilar Palomares una proliferadora de sentidos desde el campamento base de la plástica y lúdica sugestión. 

Pilar tiene habilitados innumerables “palomares” desde donde despegan las más variopintas aves, portadoras de un “chagalliano” componente antigravitatorio que hace levitar a sus criaturas por entre la convulsa contemporaneidad que, como bien plasma nuestra artista, es actualísima por enraizarse en una tradición secular a la que atrae hacia el más genial pastiche. 

Las obras de Pilar Palomares inciden en el aupado de lo injusto con injertos de adecentamiento colorista, lo que añade ironía (y eufonía visual), atenuando así la execración de la cara más oscura del mundo. 

Arropa nuestra creadora a la infancia molturada con su entrañable sentido de lo plástico, pues ella no es una mera denotadora; es una activista en el ámbito de lo civil y en el de la más desbocada fantasía. ¿Acaso no es hacer activismo extraer del mundo real lo trágico y hacerlo entrar en un reducto de maravillador trabajo de postproducción? 

Posee Palomares una clara filiación ecologista. Tiene una serie que se llama “Naturalezas muertas” aunque lo que ella hace, en verdad, es ecologizar (revivificar) la inmundicia más artificial y artificiosa siendo, por tanto, artífice de la aparición de fondos paisajísticos de gran belleza compuestos por cadenas montañosas que son los gráficos que reflejan índices bursátiles y demás alfalfa economicista. 

Compone Pilar Palomares greguerías visuales, y es que creo no equivocarme si la ubico entre Ramón y el Postismo. 

Por entre el follaje de lo sensorial-vegetal emergen la crudeza y la sinrazón. Pero en el “Universo Palomares” queda todo trastocado, pues es Pilar un demiurgo travieso, y azaroso sólo en apariencia. 

“Me gustan tus mandarinas, Pilar”, le podría decir a la señora Palomares sin el menor atisbo de doble sentido, y es que la raigambre levantina parece aflorar por entre muchas de las secuencias fruto de su creatividad. La recurrencia al delicioso cítrico pudiera ser símbolo de la esperanza de una realidad más respirable (no en vano le dedica una serie a la respiración), así las cosas, no podemos dejar de apuntar que nuestra artista no es una denunciadora cejijunta, muy al contrario, se implica con ameno e ingenioso proceder en esto y en aquello... Además hay algo en ella que me pone en la pista de una persona con fondo tierno: la manera en que trata a la infancia (ya lo hemos apuntado). Al igual que Francisco de Goya parece pensar que la esperanza para un futuro mejor reside en los reductos de la niñez. Sólo hay que ver como en “La familia de Carlos IV” los únicos que salen indemnes del genio indagador de caracteres son los pequeños. Pilar a su vez injerta retazos de infancia aquejados del mismo fondo de dulzura que quien los acogió en su habitáculo de genialidad creativa. Véanse los niños balseros sobre un mar acariciador que parece ensedarlos afectuosamente con sus filamentos textiles. Refleja Palomares, en definitiva, el estado de violencia legal a que todos estamos sometidos pero que atenta en muy mayor medida contra los pequeños y no sólo los que habitan países en conflicto bélico o acuciados por la lacería, sino también a los que pueblan el “primer mundo”, violentados a través de los “media” y desde determinadas pautas de socialización. 

El mundo animal también tiene su lugar en la audacia compositiva de Pilar Palomares: vemos a las gacelas, signo arraigado de vulnerabilidad, en unos parajes, los antes mencionados, de montañosos perfiles especulativos. También algún perfil caprino, pura “carne de cañón”. Asimismo observamos a osos hormigueros decorando el panorama bajo el que transitarán las “hormiguitas” obreras (o paradas) que, a su merced, serán devoradas en uno u otro momento, cuando plazca a los decoradores de lo real. 

Entroncando con el creacionismo, asiendo a lo social y añadiendo a su coctelera inaudita los más impensados retales de cotidianeidad, “la Palomares” procede a la sublimación de lo que quedará engarzado orgánicamente en un todo, a su vez inserto en el creciente “Cosmos-Palomares”, aquel extraño lugar donde lo desapacible se torna edificante.

LA IGNOMINIA HA PINCHADO EN HUESO

Articulo de Diego Vadillo López, Revista Madrid en Marco.

Enriqueta Hueso y Pilar Palomares prepararon un baño de burbujas al estado de las cosas

Asistía a la muestra de Estampa 2012, celebrada en Madrid, pertrechado con el “a priori” de grande delectación en el morral de mi inquietud que requiere semejante cita: una feria altamente sugestiva en un marco incomparable: el antiguo Matadero, hoy reconvertido en el centro de actividades culturales mas importante de la ciudad, sin que ello quiera insinuar macabros desenlaces para las nuevas materias primas que por allí acaecen desde que se reestableciese la actividad por aquellos pagos.

Uno transitaba por entre el bosque de “stands” saludando a unos y a otros de los allí congregados, todos ellos unidos por el fervor que pese a todo despierta el arte; a través del follaje de apócrifo orientalismo propiciador de ese achinamiento ocular que otorga pose a los que escrutan, con o sin criterio, las obras expuestas, avanzaba pausadamente cuando, de repente, una sutil obra con tintes sociales y reivindicativos llamó mi atención sobremanera: una en uno de cuyos elementos de composición aparecía el célebre sindicalista Juan Manuel Sánchez Gordillo con una corona de espinas y tras un carrito de la compra, similar a aquel que se agenció el muy truhán para materializar el golpe de efecto en una superficie comercial. Sin duda todos los elementos compositivos de tal obra llamaban de la manera más ostensible la atención de la mayoría del público, quizá por ser una pieza que no ha querido dar la espalda al terrible viento que nos mece, sin por ello renunciar a la finalidad estética, que, por cierto, queda muy bien armonizada con el trasfondo.

“Spanish revolution-La guerra silenciosa” es una encrucijada de lenguajes plásticos, una intersección de fórmulas alquímicas y códigos ajenos entre sí que se han unido en un conglomerado que no quita identidad a lo individual, lo cual luce como unidad y en conjunto. Es la obra un poema visual en el que Sánchez Gordillo es erigido icono pop justo cuando su estela se empezaba a diluir tras ser protagónico ocupa de los telediarios del pasado estío.

La obra supone una toma de posición a favor de lo social a través del montaje de un panel aglomerado de escenas reivindicativas acordes con la realidad social que vivimos actualmente. Es la que nos ocupa una obra ideada desde la valentía, la de no tener temor a difundir a través del lenguaje plástico las acciones discrepantes que se dan en nuestra sociedad, pues el panel se hace eco de algunas de las principales. Todo ello ubica a Enriqueta Hueso en el epicentro de realidad actual, lo que es de valorar, dado que como galerista es una mujer que tiene una trayectoria sobradamente conocida, y no solo por los proyectos a través de los que ha posibilitado la divulgación de grandes artistas, llegando incluso a lugares tan variopintos como China.

Con el montaje de “Spanish revolution-La guerra silenciosa” queda patente que el arte siempre ha estado cercano a lo social, junto con su función principal de lanzamiento de artistas. De hecho, el ejemplo de ello es que en Estampa el “stand” de ORIENTE Y OCCIDENTE (O O) ha tenido una gran asistencia habiendo sido además reconocido por la propia dirección de la feria, junto con el aplauso del público y de la crítica. Y es que observando la obra de artistas como Inés Ranseyer, Pilar Palomares o Sergio Belinchón, no cabe la menor duda de que la galería de Enriqueta Hueso sigue en la línea de calidad a que tiene acostumbrado al sector, demostrando año tras año su buen hacer y profesionalidad, manteniendo, además, como ha quedado demostrado en la recién concluida edición, criterios que son muy favorables a la colaboración social.

Logró, en definitiva, la galería O O este año en Estampa, a través del inspirado e inspirador panel, una forma de testimoniar de la manera más sublime la palmaria realidad que nos asola. Y, además, como no podía ser de otra forma, dicha galería, que, como se ve, tiene un par de Oes, a cargo de Enriqueta Hueso (coautora con Pilar Palomares de “Spanish revolution-La guerra silenciosa”), ha recibido el premio de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA) a la mejor galería de la Feria Estampa Arte Múltiple 2012, ante lo que ya solo nos queda dar la enhorabuena a las dos artífices del proyecto por ser elegantemente plásticas sin perder, eso sí, ni un ápice de irreverencia.

Gracias por este baño de burbujas antiespeculativas.

Estampa 2012

La Galería O+O ha sido premiada como mejor galería de la Feria Estampa Arte Múltiple 2012 por La Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA).

    Enriqueta Hueso, directora de la Galeria O+O

Instalación Spanish revolution-La guerra silenciosa. Autoras: Enriqueta Hueso y Pilar Palomares

Instalación Spanish revolution-La guerra silenciosa. Autoras: Enriqueta Hueso y Pilar Palomares

ESTAMPA 2012

Instalación Enriqueta Hueso-Pilar Palomares , para feria Estampa STAND-C-3 en Matadero en Madrid. Con la Galeria O+O

ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE 20º ANIVERSARIO.

En nuestro veinte cumpleaños la feria sigue apostando por el estimulo de nuestro mercado, mediante nuevas secciones y compromisos con instituciones, coleccionistas, investigadores, públicos y medios de comunicación. Este año, con la decidida colaboración de Matadero Madrid quien nos acoge en sus naves y espacios, para caminar juntos en la proyección social de la creación contemporánea y el coleccionismo de arte de nuestros días.

Con la apertura a nuevos públicos y jóvenes coleccionistas, el interés de la feria sigue trabajando en la extensión del concepto del arte múltiple más allá de las ediciones convencionales, teniendo en cuenta soportes, conceptos, procesos y disciplinas: fotografía, video, libros, comics, obra gráfica, sonido o diseño. Así, la implicación de distintos sectores profesionales y sociales en la feria, tiene como objetivo generar un gran foro de mercado y debate en torno al conocimiento y colección de ediciones de arte contemporáneo en su más amplio sentido.

Este año la fotografía tendrá un protagonismo especial en Estampa Arte Múltiple 2012 con la participación de numerosos artistas dedicados a la fotografía y un proyecto comisariado  por el crítico y escritor Sema D´Acosta quien tomará el pulso a la fotografía actual en nuestro país.

¡Se mueve! Con este título inauguramos una sección destinada a mostrar lo último de la animación en vídeo en nuestro país. Comisariado por Gonzalo Cordero y con la colaboración del Museo ABC del dibujo e ilustración y Canal + Xtra que colaboran con programas y ediciones, lanzamos esta propuesta que selecciona las mejores galerías españolas con artistas dedicados al género.

Video Internacional en  la Cineteca de Matadero MadridPor otro lado y dentro del programa VIP de la feria, la comisaria Angie Boninoreúne en una muestra 12 de las mejores colecciones de video arte internacional con el título Transitopías y las colecciones DAROS  (Zúrich – Suiza -), Colección Teresa Sapey. (España – Madrid), Amister de Sisita Soldevila (Barcelona – España), Colección Alicica Aza  (Madrid – España ), Colección Olor Visual de Ernesto Ventos (Barcelona – España),la Colección Estefanía Meana (Madrid -España), ART NEXUS de Celia Birbraguer (USA, Miami – Colombia, Bogotá),la Colección World Wide Video de Tom Van Vliet (Ámsterdam – Holanda), Colección Homesessions (Paris – Francia) yla Colección Los Bragales de Jaime Sordo (Cantabria – España), entre otros.

Sound In en la Nave de MúsicaTras el éxito del año pasado, Sound In vuelve a plantearnos un espacio dedicado al mundo del arte sonoro y las músicas experimentales, bajo el cuidado de Miguel Álvarez-Fernández, comisario, artista sonoro y director de Ars Sonora en Radio Clásica de RNE, que junto a Anne-Françoise Raskin nos proponen un acercamiento a editores y distribuidores de arte con sonido en España, todos reunidos en la Nave de la Música de Matadero Madrid con la colaboración de Red Bull.

Estampa Design Partners en la Central de DiseñoSección iniciada el año pasado como espacio dedicado a mostrar el trabajo de los mejores estudios de diseño en nuestro país, Estampa Design Partners sigue avanzando con el comisariado de Jacobo Pérez-Enciso y Marta Salas, especialistas en este ámbito de la creación, tan próximo en tantos aspectos al arte contemporáneo y a su producción en ediciones limitadas. Este año gracias a la colaboración con el DIMAD, Asociación de Diseñadores de Madrid, los stands se organizarán en la Central de diseño, el espacio de los diseñadores en Matadero.

Book InNuestra sección de libros de artista, Book In, se renueva para dar entrada a aire fresco: ilustradores, el mundo del comic, el libro-objeto, poesía visual, revistas de artista, experimentación textual y toda la creatividad volcada sobre el soporte clásico de la lectura, escrita con imágenes, espacio e ideas, en una selección comisariada por Carolina Diaz Collado.

Print Shop Edition Es una nueva sección de la feria creada para mostrar de forma ordenada y coherente las últimas propuestas de editores y talleres de gráfica más tradicional. En ella se darán la mano los nuevos caminos de la estampación experimental y la tradición de la estampa contemporánea.

ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE | Infanta Mercedes, 90 Local 28020 Madrid | Tlf: +34 91 544 77 27 Fax: +34 91 579 45 81 | info@estampa.org

ARTE Y POESIA, ORCE 2012

Canto XXXV

Me he sentado en el centro del bosque a respirar.

He respirado al lado del mar fuego de luz.

Lento respira el mundo en mi respiración.

En la noche respiro la noche de la noche.

Respira el labio en labio el aire enamorado.

Boca puesta en la boca cerrada de secretos,

respiro con la sabia de los troncos talados,

y, como roca voy respirando el silencio

y, como las raíces negras, respiro azul

arriba en los ramajes de verdor rumoroso.

Me he sentado a sentir cómo pasa en el cauce

sombrío de mis venas toda la luz del mundo.

Y yo era un gran sol de luz que respiraba.

Pulmón el firmamento contenido en mi pecho

que inspira la luz y espira la sombra,

que recibe el día y desprende la noche,

que inspira la vida y espira la muerte.

Inspirar, espirar, respirar: la fusión

de contrarios, el círculo de perfecta consciencia.

Ebriedad de sentirse invadido por algo

sin color ni sustancia, y verse derrotado,

en un mundo visible, por esencia invisible.

Me he sentado en el centro del bosque a respirar.

Me he sentado en el centro del mundo a respirar.

Dormía sin soñar, mas soñaba profundo

y, al despertar, mis labios musitaban despacio

en la luz del aroma: “Aquel que lo conoce

se ha callado y quien habla ya no lo ha conocido”.

Antonio Colinas

La caída

¿Recuerdas cómo mueren los pelícanos?

Bajo el sol de la tarde

que golpea la costa del Pacífico

el agua los engulle como al plomo.

Nada puede salvarlos.

Hay tanta dignidad en el vacío,

tanto amor en sus vuelos,

que en el último instante escogen el silencio.

Sólo queda

el golpe de sus cuerpos contra el agua

como un rumor de viento imperceptible.

Desde esta habitación no puede verse el mar,

no existen altas rocas y no queda horizonte

que no hayan destruido.

No importa,

intuyes un rumor en esta noche negra,

puedes tocar su brazo.

Recordarás entonces, al percibir el frío,

que en otoño ese mar que tanto amas

se vuelve gris y deja

los nombres del pasado escritos en la arena.

Te has sentado a mirarlos.

Frente a ti,

torciendo el horizonte,

un niño se sumerge entre las olas.

El levante, tan cálido y perfecto,

lo traiciona y lo empuja.

Has venido a salvarme.

Tus brazos,

tan frágiles ahora,

cubren el cuerpo de mis nueve años

hasta tocar la orilla.

Es cierto,

desde esta habitación no puede verse el mar

pero tiemblan mis manos igual que aquella tarde.

Ahora cojo las tuyas,

siente cómo te amo,

cómo salvas mi miedo con tus gestos,

cómo tienes la vida sujeta entre los dedos.

Deja a un lado la carne,

has golpeado tanto tu rostro contra el agua

que la luz se ha quebrado.

No hay estrellas debajo del océano.

Abre los ojos,

es tan ciega la muerte que el temor te confunde.

Abre los ojos,

búscame ahora en medio de este océano,

voy a agarrarte fuerte con mis brazos,

siente cómo te aprieto,

busquemos nuestra orilla,

el mar no ha dibujado nuestros nombres,

es hoy, no somos el pasado,

es salado el sudor,

es la espuma del mar contra las rocas

este miedo en tus labios.

Nos espera la vida.

Fernando Valverde